\u201cParajes\u201d, una propuesta de danza contempor\u00e1nea sobre los ciclos de vida y los rituales de la muerte, de la core\u00f3grafa sonorense Daniela Ur\u00edas, llega al Museo de la Ciudad de Quer\u00e9taro los d\u00edas 4 y 5 de julio, en un versi\u00f3n que retoma filosof\u00edas orientales como el budismo zen, su pr\u00e1ctica del desapego y la noci\u00f3n de impermanencia.<\/p>\n\n\n\n
De acuerdo con Ur\u00edas, la puesta en escena versa sobre los ritos de paso y se enriquece con las cosmovisiones de los yaquis y los mayos, grupos originarios de Sonora que poseen un entendimiento m\u00e1s claro de la trascendencia y de los procesos de cambios.<\/p>\n\n\n\n
El punto de partida es la met\u00e1fora del viaje, pero el acento no est\u00e1 puesto en la muerte, sino en el renacer; por eso, para la directora la identidad visual de la obra es la flor, el s\u00edmbolo m\u00e1s n\u00edtido de la transformaci\u00f3n, pues a\u00fan marchita no pierde su belleza y al morir se convierte en abono para las nuevas flores.<\/p>\n\n\n\n
Como un esfuerzo por descentralizar la danza, Ur\u00edas decidi\u00f3 que su coreograf\u00eda, adem\u00e1s de estrenarse en su natal Sonora, realice una gira por el centro del pa\u00eds para visibilizar la creaci\u00f3n en los estados y buscar plataformas no centralizadas, en aras de pluralizar las voces creadoras y la oferta cultural.<\/p>\n\n\n\n
El elenco de la obra est\u00e1 integrado por Luisa Beltr\u00e1n, Natanael Barajas, Jes\u00fas Gonz\u00e1lez y Erik Zaragoza; la escenograf\u00eda es de Larisa Arce y Guadalupe Ballesteros, el dise\u00f1o sonoro es de Pepo Gal\u00e1n, el dise\u00f1o de vestuario es de Sonia Ju\u00e1rez y el dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n es de Emmanuel Pacheco.<\/p>\n\n\n\n
Daniela Ur\u00edas es bailarina, core\u00f3grafa e investigadora del movimiento con formaci\u00f3n en danza contempor\u00e1nea por la Escuela Superior de M\u00fasica y Danza de Monterrey. Ha centrado su pr\u00e1ctica en la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica y el desarrollo de proyectos colaborativos que integran performance, artes visuales y movimiento.<\/p>\n\n\n\n
En colaboraci\u00f3n con Contenidos Art\u00edsticos, particip\u00f3 en mayo de 2024 en una residencia art\u00edstica en el Instituto Coreogr\u00e1fico del Ballet Hisp\u00e1nico de Nueva York,<\/p>\n\n\n\n
donde desarroll\u00f3 el work in progress Festina Lente, en torno a la aceleraci\u00f3n de la vida contempor\u00e1nea; ha trabajado con artistas y compa\u00f1\u00edas de M\u00e9xico y el extranjero, como Antares Danza Contempor\u00e1nea, Billy Cowie (Escocia), Pescara Dance (Italia) e Isabelle Schad (Alemania).<\/p>\n\n\n\n